数码后期的前提是屏幕校色

文章分享自《DataColor-cille》

很多人都会问我,风光摄影后期最重要的是什么?是熟练的后期技术,还是质量上乘的前期拍摄?是顶级的CPU,还是一块最好的显卡?是与生俱来的审美水准,还是阅片无数的淡定从容?当然,这些都重要,但是作为数码后期,最重要的应该是一台好的显示器。可以从分辨率也可以从色彩空间去定义一台显示器,抛开品牌不说,衡量一台显示器好与坏,最重要的就是色彩还原的准确性。

一切后期的前提就是正确的色彩显示

数码后期是为了以更好地方式去进行作品保存、网络分享以及打印输出,我一直认为一切的后期都是为了还原,所以准确是最重要的。常见的后期技术主要是曝光合成,景深合成,色彩调整以及局部光影调整,这些调整都和显示有很大的关系。这个时候一台蜘蛛校色仪(或者更专业使用爱色丽i1分光仪),就能完美的调整屏幕,让后期工作变得真正有效。

曝光合成是一种通过后期提升相机宽容度的技术,不可能每个人都用顶级的相机机身或者黑科技,曝光合成就解决了相机的宽容度问题。当然,说曝光合成之前,要提下屏幕的校准。有人可能会问,这只是曝光,没有色彩问题,为什么要校准呢?其实屏幕在色彩校准前还有一个更重要的参数,就是亮度。合适的亮度是曝光合成的基础。

蜘蛛校色仪在校色之前,就要求调整到一个合适的环境亮度以及屏幕亮度,校色之后,让蜘蛛始终保持接入状态,实时监测环境光变化,让亮度更为精准。为了保持恒定的环境,我还给屏幕加了一圈遮光罩,更多的避免环境光线对屏幕的影响。曝光合成,顾名思义,就是将不同曝光参数的照片进行叠加,让照片从亮到暗都能做到不丢失细节。

前期拍摄固定机位,使用三脚架,可以利用相机的自动包围曝光,加减一档或者更多,或者手动进行点测光或者区域测光,对高光部分以及暗部进行测光拍摄,再加上对中灰区域的测光,进行3到5张,甚至7张的前期拍摄。

当然,大部分相机的宽容度并没有那么不堪,单张也可以分别进行ACR内的加减曝光,形成后期后的三张不同曝光进行下一步叠加。叠加方式可以用Photoshop内的“合并到HDR”,为了更加精细,我推荐使用亮度蒙版进行手动合成。亮度蒙版的技术现在教程很多,相关的插件和动作也很多,简单来说,就是将一张照片按照亮部,暗部和不同灰阶,建立18个蒙版,后期使用这些蒙版,分区域进行调整。分别对高光和暗部进行叠加,最终就会形成一张曝光合适的高动态照片。

同样对亮度和对比度有要求的还有光影调整。有些时候我们会发现一张照片很平,其实就是缺少了光影的变化。除了大自然的鬼斧神工,我们还需要后期对光影进行加强或者调整。抛开色彩,光影是照片是否出彩的决定性因素。作为调整的前提,这个时候同样需要使用蜘蛛校准或者监控屏幕的亮度。其实最简单的光影调整就是调整对比度,加大对比度或者调整曲线到S型,整张图的对比就能很明显的产生变化。当然,并不是所有图都适合这样进行调整,简单粗暴会丢失很多的细节,让照片变“窄”。我们可以使用一种叫做加深减淡的工具。这个工具就在PS的工作条内,可以分别对高光、阴影或者中间调进行不同曝光度的调整,通过添加作为限制的蒙版,我们可以对不同的区域进行不同的调整,让明暗变得有层次,让平面变得立体,也可以说让照片“活”起来。

我们举一个例子

这张图是新疆的吐尔根杏花沟,每年的4月花期,不只是外地摄影,很多当地人也来此地赏花。我们按照曝光合成拍摄三张不同曝光度的照片,曝光加减1档。

首先当然是以中间曝光为基础建立亮度蒙版,通过蒙版和画笔擦的方式将三张图合成一张,控制好笔刷的不透明度和流量,边缘要尽量的柔和,避免生硬的过渡。

进行完曝光合成,可以进行明暗的质感以及对比度的加强,方式有很多,我一般使用NIK插件进行处理,使用淡对比度和模拟CPL进行处理。

下面就是我前面提到的光影处理。这里我使用了两种技术,其一就是加深减淡,其二就是渐变和径向滤镜。加深减淡主要是针对光可以照到的地方和阴影处进行处理,渐变主要是对天空进行压暗,径向滤镜主要是针对杏花进行处理。通过几个图层分区域进行处理,最后就得到一张光影出彩的照片,进行简单的调色,作品就可以完成。

当然,除了明暗,照片还有一个重要的因素就是色彩。很多人会在照片下面留言,做后期调色了么?其实这是一个很难回答的问题,因为调色更多的是一种色彩的改变,而我们的调整更多的是还原。

在Golden Time的时候一切光照到的区域都是金色,在Blue Time的时候,天空呈现蓝色的冷。无论是金色还是蓝色,暖色还是冷色,都需要以正确的显示为前提。蜘蛛校色仪对屏幕的色彩校准,不仅仅针对的是色彩空间,还有就是对于色温的控制。虽然调色是因人而异,但我们会发现,难看的调色各有各的不同,而好看的调色都符合色彩搭配。简单来说就是我们需要应用到互补色和相邻色。举个例子,当日照金山的时候,除了光照的山体,阴影处少了光线的补充,会呈现一种冷色的蓝,同时这种冷色更能突出金山的暖色,这就是一种常见的互补色。我们后期时,就是要加强这种色彩的对比,让整张照片充满张力。

当然,还有一种就是相邻色,当需要整张照片保持一定的色彩基调,我们可能要把握住场景的主色调,让整个画面都充满了这种色彩的相邻色,整张看起来会更加整体。当然色彩调整是一个大的概念,需要我们对色彩进行更深入的理解,以及对美有高级的定义。调色只是手段,还原才是目的。

重要的事情说三遍,校色,校色,还是校色。为了让你的后期不盲目,不浪费,更新你的屏幕,校准你的屏幕,让偏色远离你的世界,让原本的色彩回来。蜘蛛系列,值得拥有。

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